12美术 高中中国美术鉴赏教学效果的现状调查分析——以江苏泰州地区为例 郭琳

高中中国美术鉴赏教学效果的现状调查分析

——以江苏泰州地区为例

泰兴市第三高级中学   郭琳

摘要：通过一定区域的调查测试，我们发现高中生在接受过中国美术鉴赏教学后存在着对中国美术作品鉴赏评论不规范，鉴赏方法不全面，审美视野相对狭隘等问题。基于此，我们客观分析了造成以上问题的相关原因并思考解决这些问题的对策：重视对本民族传统美术的鉴赏引导；让学生在掌握美术语言、美术知识的基础上开展鉴赏活动，让学生了解“鉴”与“赏”的关系，掌握鉴赏的方法；抓住作品最突出的美点，突破美术鉴赏教学的重点和难点。

关键词：中国美术鉴赏    教学质量   分析    建议

一、情况概述

中国美术鉴赏教学一直是高中美术鉴赏教学中分量较重的内容，其重要性不言而喻。介于高中美术学科有别于高考学科的客观现实，历来教育主管部门对其教学效果并没有建立相关的考核检测体制。为了真实、客观地了解当前高中中国美术鉴赏教学效果的现状，更好地改善教学，我们就江苏泰州地区高中中国美术鉴赏教学效果进行了调查研究，其主要方法是抽样测试已接受过高中中国美术鉴赏学习的高中生，获得相关数据，在测试调查的基础上，对试卷进行了细致的分析归纳，以求寻找科学合理的原因，并以此为高中美术教师今后更好地开展中国美术鉴赏教学提供理论依据。

测试对象： 泰州地区10所高中随机抽样1000名高中学生

测试方法：能力测试（试卷）

测试题目：从人教版《美术鉴赏》教材中任选一件自己较为喜欢的，感兴趣的中国美术作品（不限门类，不限题材），进行鉴赏评述，字数200字左右。（注意：不可套用、抄袭别人的评论文章。）

测试结果：对照高中美术新课程标准的内容，结合回收的995份有效测试试卷，一方面我们发现大部分高中学生都能以积极的态度参与美术鉴赏活动，并能了解中国重要画家及其代表作品，能通过鉴赏活动了解本民族的优秀美术文化，形成初步的审美价值观。但另一方面部分学生在情感态度价值观提升的同时丧失了对美术学科本身的认知底线，其鉴赏能力达不到预期的标准，有些学生只懂得片面地“赏”，却不会运用恰当的美术术语去描述、分析、解释，更谈不上全方位地评价和鉴赏作品。高中中国美术鉴赏教学效果不是太理想，高中学生对中国美术作品鉴赏的能力低下。

二、测试与分析

（一）学生美术鉴赏评述所选择的类别、数量（篇）统计分析

就学生选择鉴赏作品类别而言，选择绘画作品鉴赏评述的人数众多，选择工艺美术作品鉴赏评述的人数相对较少，选择其余类别作品鉴赏评述的人数寥寥可数。学生选择性鉴赏的主要原因是与学生的知识结构和已经具备的能力高度密切相关的。目前学生所具备的知识与能力还集中表现在绘画方面，他们对绘画的技能有一定的了解，很容易根据个人的经验和喜好对作品进行相关的鉴赏。

（二）学生选择作品进行鉴赏评述排序前十二位的作品统计分析

1.重热门轻冷偏

大众群体熟悉的作品鉴赏评述较多，冷僻作品鉴赏评述较少。例如：《奔马》、《江山如此多娇》、《清明上河图》、《开国大典》，这类耳熟能详的作品经过小学、初中和高中这三个阶段的美术学习，在学生的大脑中根深蒂固，这些作品仍然是他们审美的关注对象，相对评述较多。

2.重古代轻现代

对中国古代画家作品鉴赏与对近代画家及现代画家作品鉴赏比例失衡。对中国古代画家作品鉴赏评述的人数颇多，对近代画家及现代画家作品鉴赏评述者屈指可数。对现代画家主要关注于这样几位家喻户晓的画家：齐白石、傅抱石、关山月、徐悲鸿等，而如张大千、李可染、黄宾虹等画家作品鉴赏评述人数极少。

3.重人文轻自然

学生的选择倾向于故事性、情节性较强的以人物为主的肖像画或者风俗画、历史画如：《清明上河图》、《父亲》、《开国大典》、《红烛颂》、《血衣》等等，对于反映大自然美感的山水、花鸟体裁的美术作品鉴赏评述相对较少。

4.重写实轻写意

从美术作品的角度分析，学生较能够接受写实主义美术作品，对写意性的作品则表现出不理解或不喜欢的态度。

(三)学生鉴赏水平的现状分析

从995份鉴赏评述看来，有些评述比较全面，学生有感而发，质量尚可，但更多的鉴赏评述相对单薄，学生的鉴赏评述浮光掠影，只是在作品的表面做文章，无实际评论价值。

（四）学生在中国美术鉴赏评述中存在的共性问题

1.鉴赏评述不够规范

通过学生的鉴赏评述我们发现，大部分学生还没有掌握鉴赏评述的基本规范，部分学生开篇就分析，没有把与作品相关的基本信息（作者、创作年代、尺寸、材质、收藏地点）写出来。

2.鉴赏角度较为单一

随着社会科学的发展和人类文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓多样，但基本上不外乎以下四种类型：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。[1]美术鉴赏的角度也是不同的，可以从创作背景了解美术作品、从表现技巧分析美术作品、从立意理解美术作品的含义、从作者的角度来鉴赏美术作品。综观学生的鉴赏评述，我们不难看出许多学生对作品的“赏”多“鉴”少，重抒情、叙述。描述画面内容浅显，类似于说明性质，未能上升到深层次的赏析。大多数学生在评述美术作品时偏重于对作品内容的描述，没有以视觉艺术语言为基础，这只是一种文学式的分析理解。学生更多地只是采用单一的感悟式鉴赏，

3.鉴赏缺少文化内涵

了解美术传统文化对提高审美理解力尤为重要。审美理解力包括对各种艺术的表现技巧、典故和符号的象征意义的理解, 对各个民族的深层意识、哲学思想和各个历史时期的时代精神的理解, 以及对形式中暗含的特殊意味的直观性理解。前两种理解主要可以通过记忆、背诵、观察掌握; 而第三种理解则需要对作品整体的灵性顿悟。这三种理解都以了解传统美术文化为前提。[2]但是, 在审美实践中, 学生缺乏对美术传统文化的了解往往会成为审美理解力形成的瓶颈。

4.鉴赏专业语言贫乏

纵观学生的鉴赏评述，我们发现学生普遍存在着评述中美术专业语言匮乏的现象，这些都影响了鉴赏活动的有效进行。这里的美术专业语言匮乏，有两种体现，一为文字表述功底差，这类学生掌握了相关的美术语言但无法将其巧妙融入到评述中；二是特指学生作品分析的美术专业语言匮乏，这类学生本身的美术涵养缺乏，对作品的评述仅是“外行看热闹”，而真正的门道却找不着，结果对作品形式、技法特征、风格特点的分析是词穷难达意。

5.鉴赏理性分析不够

高中学生已进入青春幻想期，其主观情感也变得更加丰富，他们很高的文学修养，浪漫的文学情怀，虽然评述有如诗般的语言但细致的理性的分析几乎没有，文学色彩浓烈，而美术的体现则显得暗淡。

三、对策与建议

（一）强化学生民族认同感，变被动鉴赏为主动鉴赏

在教学中，应强化学生对国家民族和爱国主义的认同感，强化对本土文化和传统文化的认识与理解。只有对本民族文化有着强烈的认同感，他才能成为一个有国家有民族有文化归属感的人；才可能深入地体会中国传统的美术文化内涵，才可能自觉地、主动地对中国美术作品展开鉴赏活动。

1.教学中重视中国美术作品与中国发展史的联系

中国美术作品本身就与中国的历史是紧密相关的。在讲解作品时我们要抓住这一点，渗透历史知识，加深对民族历史、民族美术的热爱。

2.教学中重视中国美术作品与中国文学的联系

中国古代文学历经几百年的沧桑，沉淀下来的都是意趣无穷的惊世之作，而中国美术作品，无论是绘画、还是建筑、还是其它，无不与之匹配，古人评王维“诗中有画，画中有诗”，正表明了文学与绘画你中有我、我中有你的亲密关系。在鉴赏中国美术作品时，介入文学的欣赏，或者用文学的意境来诠释美术作品，赋予美术更雅的品位，往往更能让学生萌生民族自豪感，加强民族认同感。

3.教学中重视中国美术作品与外国美术作品的多角度比较

或许许多学生崇拜西方的达·芬奇、米勒、凡高，作为教师不要轻易给他们带上崇洋媚外的帽子，他们只是不了解同一时期中国的一些艺术巨匠也给我们留下了可以与之媲美的作品。教学过程中将中外同一时期的大师作品进行横向比较，往往能引发学生对中国大师的敬意。这说明合理的中国美术作品与外国美术作品的多角度比较，能够让学生产生民族自豪感，引发民族认同感。

（二）把鉴赏与动手相结合，实现知识与实践的融合

美术学科是十分注重体验和实践的。在中国美术鉴赏教学中，将鉴赏与动手实践结合起来，能有效地提高学生的鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、表现和工艺制作等能力。例如中国绘画作品鉴赏，除了欣赏名作外，最好能让学生自己动手临摹作品，通过实践，还能提高学生的学习兴趣，提高对中国画的审美情趣，收到事半功倍的实效。

（三）重视鉴赏语言的培养和积累

中国美术鉴赏教学时教师要重视评述美术作品的语言培养。在鉴赏教学中，教师可有意识地提供众多词汇，让学生选择恰当的词语对不同风格的作品，对同一画家不同时期的作品加以比较和评述。同时，我们必须认识到学生评价作品的语言，不是与生俱来的，也不是固定不变的。语言是靠不断积累得来的，但学生毕竟处在学习阶段，往往受到知识面有限、缺乏社会实践、人生阅历不丰富和手头资料欠缺等因素的制约。教师要引导学生多读课外书，尤其是诗、词和散文等文学作品，重视收集美术作品鉴赏的资料，极大地扩展知识领域，丰富自己的阅历，丰富自己的语言，提高自己的文化艺术修养[3]。

（四）引导学生研究“鉴”与“赏”的关系和鉴赏方法

鉴赏也是对艺术的见识，较之于赏析，它加了识别、辨别的能力，不但要对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品作出判断，包括它的艺术成就，甚至作品的真伪。要做到这一点，当然难度更大，需要多方面的修养和知识，要有艺术的和美学的见解，还要熟悉社会背景、人文习俗和历史的以及有关科技的情况，对于古代作品和历史文物，也应该了解一些辨伪的常识。

（五）抓住作品最突出的美点，突破教学重点和难点

每件优秀的美术作品均是形式与内容的完美统一。一般来讲每件美术作品都有着许多美点，如构思美、构图美、造型美、色彩美、材质美、形象个性美等。抓住最突出的美点就是抓住作品中最显露的、也最能引发人们审美情感的、作品中形式美与内容美的结合点。作品最突出的美点体现了作品的个性，正是艺术家创造精神的结晶和艺术灵魂之所在。

由于每件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课讲课的重点也有所不同；有的作品最突出的美点分析侧重于形象的画面构图和空间组合；有的应侧重于造型和材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于作品的时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家巧妙而奇特的构思……抓住作品的突出美点进行教学可避免讲课的面面俱到和鉴赏教学的程式化与模式化。作品的突出美点剖析往往是教学的难点所在，学生自己不容易分析出来，在教师的引导下尽快切入作品的突出美点会造成学生对作品美感的深刻印象，甚至使他们终生难忘。引导学生分析作品中最突出的美点虽然有-定的难度，但这样做无形之中提高了鉴赏作品的起点，能激发学生的求知欲和审美兴趣。

 

 

发表于《美术教育研究》

[1] 普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》人民美术出版社2007.2

[2] 毛雪琴：《感悟美术传统文化 突破审美理解瓶颈》中国校外教育  2009.8

[3] 尹文涛《浅析美术欣赏教学中学生的语言匮乏现象》2009.6