11音乐 创新开展高中音乐鉴赏教学 健全学生创造性人格 钱海霞
创新开展音乐鉴赏教学 健全学生创造性人格
泰兴市第三高级中学 钱海霞
泰兴市襟江小学 朱从雷
[摘要]
要激活学生对音乐欣赏课的兴趣，培养学生的创造性思维，健全学生的创造性人格，教师可以从挖掘音乐作品内涵，丰富课堂教学手段，开展研究性学习，建立科学的评价机制等方面创新开展音乐鉴赏教学。
[关键词]
音乐教学 创造性人格
[正文]
陶行知是我国提倡素质教育的先驱者，他曾在《创造宣言》中说过：先生的最大的快乐，是创造出值得自己崇拜的学。教育者也要创造值得自己祟拜之创造理论和创造技术。所以处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。笔者认为，培养学生的创新能力，健全学生的创造性人格，正可以从陶行知的教育思想与教育实践中汲取丰富的养料。
培养学生的创新能力首先要培养学生的创造性人格，要在宽松的教学环境中鼓励学生敢于自信地表现自我。音乐课堂教学恰恰可以为学生提供这样的环境，让学生敢于自由地表达自我。创造性是种新颖独特的思维方式的体现，音乐鉴赏教学恰恰可以以音乐作品为媒介，通过鉴赏教学给学生提供更大的艺术空间和想象空间。音乐鉴赏教学虽然不是创造前人没发现的天地，却是使学生在教师有目的的引导下，展开想象和联想等创造性的活动，把自己个性化的东西以及自己的生活经验和独特感受等借助于音乐语言激发出来的过程。
要激活学生对音乐欣赏课的兴趣，培养学生的创造性思维，教师首先要有改革意识和创新意识。音乐新课程标准的新理念：音乐欣赏的目的往往不在于学生最终实现了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，其想象力、创造力是否得到了充分的发挥。所以音乐鉴赏教学不能死守传统，教师要在教学观念、教学思路、教学方法与策略等方面不断寻求突破口，追求变化，不断创新。在常规教学中，笔者围绕实现创新课堂教学的目标，有的放矢做了一些尝试实践，获得了较为理想的效果。
一、挖掘作品内涵，更新教学手段。
教学实践证明，激发学生的想象力、激活学生的创造意识，有赖于根据美好的音乐素材展开丰富多彩的课堂教学。其中的关键点是灵活多样的教学方法和手段。如在课堂教学中采用歌舞表演、诗歌绘画以及故事演讲、谜语激疑、板书提示、悬念设置等方法来唤起学生对音乐的兴趣，以满足学生的好奇心，激发学生的求知欲。而好奇心和求知欲又正是诱发学生无穷想象并进而展开创造性思维的前提。执教者要用美的环境、美的音乐、美的舞蹈、美的语言、美的气氛去感染学生，让学生在主动参与的过程中提高兴趣，产生美的感受、美的想象，进行美的创造。
在传统的音乐欣赏教学中，学生对单一的听教师演奏演唱或放磁带录音等教学形式感到枯燥、单调，其注意力自然便很容易分散。而充满美感的MIDI音乐和文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息的呈现，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性。例如在欣赏《非洲歌舞音乐》的教学中，为了让学生能更快地认识并熟悉非洲民族乐器的音色和结构特点，我通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，有圣鼓、拇指钢琴、马林巴、沙棰等，然后利用电脑将每种乐器的图片和声音展示给学生，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的直观感受和认识。这样，学生在欣赏音乐的过程中就会在老师的引导下主动去感受音乐，脑海里产生种种生动的想象，仿佛身临其境一般，大大激发起他们强烈的音乐表现欲和创造欲。
此外，由于学生经验不足和音乐的不确定性，创造性教学就要从多方面多角度挖掘作品内涵，从深度和广度等分析理解作品。一是从内容，上挖掘作品。例如《教我如何不想他》这首声乐作品，如果仅从歌词上看，学生知道是爱情歌曲。其实作品反映了“五四”时代的青年追求个性解放、摆脱封建礼教束缚及对美好爱情执着的追求。但里面还有一种大爱，就是对祖国深深的眷恋之情。所以应该多角度多方面地分析作品，从而开阔学生的思路，更好地把握作品。二是从历史背景挖掘作品，例如《1812年序曲》以特定的历史事件俄法战争为创作背景，《马赛曲》的创作背景与巴士底狱有关等等。三是从个性、民主性上分析作品。一部作品能在许多年后仍有着强烈的感染力和经久不衰的生命力，不仅在于它高度的艺术成就和写作技巧，还在于其思想上的个性和民主性。一部作品的艺术魅力往往在于有自己个性的东西，所以当学生听作品时，也要有自己的个性和想象力，不要总把自己禁锢在对作品现成的解读面前，要继承传统并在传统上有创新，特别是要有自己独特的感悟和理解。四是从民族性上把握作品。民族的才是世界的，民族文化是个性发展的源泉，要让学生植根于我们本民族的文化中。教材中选择了古今中外具有特定意义的很多作品，教学时要突出鉴赏中国作品，让学生感受中国音乐与外国音乐的区别，充分认识本民族的音乐文化，进而激发其爱国主义情感。
二、实施研究性学习，培养创新性思维。
研究性学习是目前世界上许多国家都普遍采用的一种富有创意和实效的教学理论策略，也是我国新课程改革所倡导的学习方式。“以培养学生创新精神和实践能力为重点”的研究性学习赋予素质教育崭新的、更深刻的内涵和更为鲜明的时代特征，可以说，研究性学习的应运而生是开展教育改革以来最具有革命性的教育改革，它着眼于学生的终身教育，对于培养学生的创新思维、创新意识、创新能力，培养学生的合作意识和协作能力都具有重要意义。
如今的学生思想逐渐成熟，思维能力、分析能力和组织能力都达到一定的层次，情感的感受、抒发也日渐丰富，因此，他们迫切需要更适合他们学习特点的教学方式和方法；音乐课程目标的概述中明确指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在过程与方法的第三项“探究”中又指出:“引导学生进行音乐的探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”作为一名音乐教育工作者，在自己的教学实践中，理应自觉践行探究创新的教学新理念，把培养学生的研究性学习能力当作教育教学改革的一项重大任务来完成。
只要是与学生现实生活相联系，是学生感兴趣的问题，就可以作为研究的课题，但研究课题应由学生在合作的基础上自主地质疑、设计、调查、探究。在研究的过程中，教师应成为学生的导师、朋友和合作中的首席。在研究性学习活动初期，音乐老师对活动的目的、内容、意义要阐述明确，要正确地引导学生如何选择和确定研究课题、如何制定研究性学习方案并进而探究和实施这些方案。在音乐专题的研究性学习过程中，教师要随时解决学生在活动中遇到的困难，但不要左右学生的思想和行为，要让学生觉得你是他们心目中最信赖的朋友和伙伴。如:在我们研究通俗歌曲与艺术歌曲时，一些学生提出不喜欢听艺术歌曲， 当时我并没有批评同学们，而是让他们了解什么是艺术歌曲，让同学们自己设计有关通俗歌曲与艺术歌曲问题的调查问卷，在具体实践中去体会和感悟，同时指导学生将搜集的数据和结果进行比较，让他们自己从中得出正确的判断和认知。
学生学习行为方式的改变关键在于教师的教学行为方式的改变，而教师教学行为方式的改变关键在于教学结构和模式的改变。在音乐教学中实施研究性学习，课堂教学不再以教师为中心，而是让学生走上讲台，或者由教师为学生搭建各种平台，使学生感受探究学习和成功解决问题的喜悦。如教学《动感地带》这-单元， 我先让学生介绍通俗音乐及其体裁形式， 以及各个体裁的音 乐风格和特点，然后再由老师适时进行点评。这种让学生在课堂上进行展示、交流、分享的方式，打破了“老师讲，学生听”的传统教学模式，使课堂教学形式更加多种多样。新型的课堂教学模式和师生关系，为学生的创新合作精神的培养，实践和交往能力的培养奠定了基础，提高了学生的审美鉴赏能力。
总之，研究性学习作为一种全新的学习方式和教学方式， 更注重的是学生于学习过程中所表现出来的创新思维、创新意识、创新能力等等，这对改变重知轻能、重灌输轻体验的传统教学方式显然有着十分重要的意义。
三、变革传统考试模式，建立科学评价机制。
“十年树木， 百年树人”，栽培花木首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培植，人才的培养教育和种植花木一样， 同样需要根据不同学生的特点“因材施教”。传统的考试方式都是教师定考试曲目，所有的学生都考查相同的内容。可由于独生子女政策使得家长更为重视孩子的教育，学生中的特长生也越来越多，平时学生接触音乐的知识面也更广，这就使我们不能不对原有的评价方式进行反思，用同一种方式来衡量学生的音乐技能，标准则标准矣，可真的有利于激发不同层次的学生学习音乐的积极吗?回答显然是否定的。
我们的考查必须在形式上营造更为轻松的氛围，在内容上找到更为恰当的契合点，要抛开教师定考试曲目而改为学生自评+互评+自主选择。笔者认为，如果在考试前先让学生自评，自己给自己评定一个成绩，然后，再由学生之间互评。老师不固定考试曲目，学生自主选择，这样更可以让他们展示自己的特长，比如，器乐好的学生可以演奏一首 曲子，唱歌好的可以高歌一曲 ，舞蹈好的可以表演一段，于是众多学子都愿意在同学面前一展才华，并建立起学习音乐的自信心。在此基础上，最后再由老师给学生一个客观的综合的评定。这样既调动了学生参与的积极性、发挥了学生的特长，同时又符合《音乐新课程标准》所要求的评价标准。学生能运用多种方式进行自我评价，能从老师和同学的评价中得到启发，就能更加明确努力的方向，逐步把自己的艺术学习活动变成生活的一部分。
音乐是一门综合艺术，许多有成就的人都与音乐有不解之缘，并从中受到启迪，音乐甚至成为他们思维和创作的源泉。作为一名音乐教师， 应当继承和发展传统的音乐教育理论，并在此基础上不断加以丰富充实、灵活运用和发扬光大，为培养创造性人才，为提高全民族的艺术素养贡献自己的力量。
