怎样欣赏交响乐

常常听到初次欣赏交响乐的人问：“这一段讲的是什么？”“这双簧管独奏表示什么意思？”一曲终了，要他回想一下该曲的基本旋律时，他却什么都没记住。造成这种现象的主要原因，在于人们无意地把交响乐神秘化了，过多地强调交响乐的思想，而忽略了借以表达这些思想的音乐语言。古典主义时期的音乐，一首曲子有时候只是一连串美妙旋律的组合，只传达给你一种情绪——喜悦的、忧伤的、平和的，至于为何而喜？为何而忧？却没说清。到了浪漫主义时期，标题音乐的出现，才使得音乐传达的情绪形象化了，如恋爱中的悲喜、绝望的挣扎、希冀的憧憬……才有了黎明、阳光，河流、大海、草原等的描绘，才有了戏剧性的冲突，才有了更进一步的社会意义和作用。          

初次欣赏交响乐就去苦究音乐所表达的思想，这势必带来枯燥、困惑，劳而无功。正确的方法应该是先了解交响音乐的一般常识，如乐队的组成，乐器的辨别，奏鸣曲中呈示部所呈示的主题等，有了这基础，就可以消除对交响乐所不必要的畏惧心理，以正常的心境去欣赏，记住主旋律，以便熟悉每首乐曲，这一点不难做到。对音乐本身没有一个大致了解，却空谈什么思想、含义等，岂不是无本之木？初听者往往望而却步的原因就在于此。初听者不妨撇开约定俗成的解析，把自己的情绪与音乐的意境融汇在一起，这样，你就会觉得，交响乐是这样的亲切，这样地道出你的心声，而这心声又是任何其它语言所没法替代的！它有时像一只轻柔的手抚慰着你受伤的心；有时像一首夜曲抒发出你无尽的恋情；有时像一个知心朋友与你共享成功的喜悦；有时像汹涌的大海鼓荡着你的心扉。

要更进一步欣赏交响乐，就得寻找那些音乐背后的东西了，作者所处的时代、所属的民族；作者的信仰、人生观、价值观；作者的经历，特别是他心灵的历程；与作者同时代的思想家、文学家、艺术家以及音乐同行对其的影响等等。只有这样，你才算是真正步入了交响音乐的殿堂。